Breyers en Vrac! + Chess Game P44

J'ai pas encore eu l'occase d'aller le shooter dans le wild, depuis que je suis arrivée chez ma mère j'ai... monté 1 lit ikéa (et ses tiroirs), 1 commode ikéa et 1 penderie ikéa (failli me pendre avec cette dernière) et puis lazuré des montants de bibliothèque, changé des meubles de pièce, raccroché des tableaux et même été aider à choisir une TV mais pas de temps pour jouer avec les breyers encore. Sniff.

mais fais donc une bête photo pas dans le wild tss

hannwwww

Hop photo spoiler pour faire patienter Clémentine, en tout cas ça y est, j'ai des photos dans le wild

Oh ce cheval c'est une merveille ! Tu dois être trop contente

Au fait ma mère a dit qu’elle aimait bien ta jupe quand elle a vu la photo d’Equita

J'adore cette jupe, c'est ma mère qui me l'a faite sur mon patron de jupe préférée et avec un tissus choisi par mes soins. Elle a du succès partout où je vais

Et le voilà, en détail... j'ai eu la chance de trouver du mauvais temps pour coller avec son "nom"

Il est juste

Et bien moi je ne suis pas fan
( pas taper hein !)
j'aime pas du tout le bloc croupe et queue en une seule masse : j'ai comme une impression de sculpture pas finie.

Pourtant la croupe est bien sculptée par dessous, on sent/voit son volume. La sculpture sur ce cheval, c'est pas de l'amateurisme, tu peux le croire.
Par contre, c'est vraiment un cheval sauvage, il est pas bien "gros" avec les os un poil saillants et la tête plus grosse que le corps parce qu'un clair manque sur le reste (sans être dénutri, et je sais de quoi je parle, j'ai vu ma jument dans des états pires)... donc on sent vraiment le cheval sec, au sortir de l'hiver ou pendant celui ci qui a puisé dans ses réserves... et le détail est poussé jusqu'aux sabots qui sont inégaux, usés et cassés par endroit.
Bref en fait y a pas de mot pour le définir, il est criant de vérité, bien loin des canons c'est sûr.

Avec ce que tu nous dit dessus, va falloir faire une séance photo détails

Ben c'est pas (encore) mes photos, mais des détails...
La croupe (on voit bien qu'elle est très sèche) et les sabots cassés:



Faudrait que je fasse des vues du dessus, également de face il a les sabots légèrement écartés, comme s'il était vraiment en train de lutter pour rester droit dans le vent.

Bref, sinon mon Stormwatch a en fait servi à l'époque à Danielle Feldman à faire un tutoriel sur la peinture des appaloosa:

Et il est référencé comme tel dans son blog:
https://feldmanstudio.blogspot.fr/2012/04/merger-of-styles-with-minkiewicz.html

Bref, il a déjà 10 ans ce ch'val et il reste intemporel et de très bonne facture, même si la façon de peindre est vraiment vintage, plus dans le style de mon Bravado que d'autres que j'ai plus récents . C'est super intéressant de voir comme les techniques de peinture ont évolué!

c'est.... waw .0. je suis ULTRAAAA fan *X* son nom lui va a merveille !!!

Ah oui on l'avais déjà croisé en vente celui là non ?
En tout cas il est hallucinant. Je crois qu'entre la peinture et la sculpture, c'est peut être un des plus beau que j'ai pu voir ! Bravo pour ce magnifique achat

Ce que tu disais sur la sculpture confirme tout le bien que je pense de Sarah. Du coup j'ai encore plus envie de lire ses articles dithyrambiques sur l'anatomie et la bio mécanique. Cet artiste est vraiment exceptionnelle dans son approche de la sculpture

Et sinon à propos de la peinture, est ce que tu pourrais développer un peu plus en quoi la peinture est "vintage" ? Est ce la technique au pinceau à proprement parler ou la façon d'employer les différentes teintes, valeurs etc. ?

Merci à vous

Ali > Alors, concernant la sculpture, j'ai aussi Dartanian de Mink à la maison (et probablement que je vais le revendre maintenant que j'ai Stormwatch) et on voit vraiment que son approche de chaque cheval est différente, qu'elle porte une grande attention au détail et au "type" et que même si certains en deviennent presque stylisés -ce que j'adore- ils ont vraiment un caractère et une personnalité ancrée dans la sculpture, sans même besoin de la peinture.
Stormwatch il a tout, des cils, les petits boutons au bout de son museau, les veines, les yeux mis clos et la lèvre relâchée... bref c'est assez à la mode ce type de détails maintenant, mais ça reste impressionnant sur lui en particulier.

Pour la peinture, c'est la technique et la simplicité qui crée quand même du détail.

Pour la technique, si on prends le cas de Bravado, c'est tellement dilué à l'eau qu'on dirait presque de l'aquarelle par endroit et je retrouve un peu de ça dans certaines zones de mon Stormwatch. En fait c'est vraiment le côté "média mélangés" ou on sent que les artistes testaient plusieurs trucs pour arriver à leur fin sur un même cheval.
Et pour la simplicité, c'est qu'aujourd'hui il y a une recherche quasi systématique du "poil par poil" avec des détails super poussés dans les robes jusqu'à presque du pointillisme et que si on prends un close up, on pourrait croire que c'est un vrai cheval. Ce qui est magnifique...
Mais sur mes vieilles peintures, on est dans une expression bien plus simple, le détail est là, mais il marche mieux "de loin" par illusion alors que si on s'approche en fait c'est assez simple (genre: un cerneau de tache gris uniforme, comme ça il aura l'air "dilué" directement dans sa couleur plutôt que ledit cerneau fait en effet poil par poil/rouanné).

Bref, aujourd'hui ça serait considéré comme pas assez poussé comme peinture, de ce que j'en vois de ce qui cartonne.
Mais peut-être que je me trompe?

En tout cas, je ressens un état d'esprit différent dans l'approche graphique de mes 2 "vintages" et de mes plus récents, outre le fait qu'ils viennent tous d'artistes différents avec leur pattes. Et je dirais que ça aide à comprendre pourquoi le travail de Juliane Garskta par exemple est considéré "vintage" parce qu'elle a un effet en transition entre les 2 je dirais. Moi j'ai de tout, tout m'intéresse et je chéris mes trésors.

Merci pour ta réponse C'est super intéressant d'avoir plusieurs pièces pour voir l'évolution des techniques dans le hobby. Et du coup, je comprends mieux d'où viennent certaines frictions dans le milieu à l'heure actuelle...

Ce sont les mêmes différences (et frictions) que je retrouve dans le milieu de la figurine aussi.

Je pense que les frictions actuelles, sont liée à un groupuscule bien précis de gamines qui se font payer des modèles très chers et dévalorisent les autres. Enfin, de ce que j'en ai compris. Bref plus une question de qui a la plus grosse... (figurine lol).

Entre artiste, je pense que chacun respecte les choix graphique de l'autre, libre à toi d'acheter ou de ne pas acheter le travail de quelqu'un si tu ne l'aimes pas.
Il y a aussi une scission évidente entre la recherche du réalisme, c'est à dire que les chevaux que j'ai considérés "vintages" sont plus simples dans la peinture et souvent mohairés, ce qui les rends... très photogéniques et si on considère qu'à l'époque c'était le rendu photo (et en plus sur pellicule) qui primait, forcément on a pas les mêmes démonstrations de force dans la peinture que quand on parle de modèles qui seront face à un juge IRL.
Pour m'expliquer, mes vieux modèles ont parfois un rendu brouillon, voir par fini (on s'fais pas chier à peindre sous un pied qui sera au sol, ou on fini moins des zones pas mises en valeur) en comparaison d'autres, qui sont détaillés d'absolument partout (et dans mon cas, ça finira en eau de boudin parce qu'après 2 rivières et 3 sols caillouteux, le sabot sera éraflé en dessous de toute façon ceci dit, les dessous de sabot s'usent tout seuls sur mes étagères aussi alors...).

Du coup le clash vient entre ceux qui collectionnent du beau pour mettre sur leurs étagères et jamais rien faire de bien dangereux avec et ceux qui sont à l'ancienne, plus comme nous français, prêts à les emmener par monts et par vaux.
Egalement, une autre tension notable: les chevaux dit "utiles" et ceux qui sont... dans des attitudes difficiles ou rares. Genre, les artistes font de plus en plus de fougueux destriers en train de s'abattre plutôt que des gentils petits chevaux de travail. Enfin bref, beaucoup de prise de tête, quand pour moi y a exactement tout ce qu'il faut pour tout le monde, sauf... des juments et des races autres que les mêmes éternelles populaires

Oui, cette différence se retrouve aussi chez les Allemands et les Anglais dans une moindre mesure. Les Allemands sortent leurs chevaux pour des shootings en extérieur. Les Anglais aussi bien que je vois un changement qui s'opère avec la série de concours de Copperfox. Ils sont en train de changer leur façon de collectionner pour aller vers les concours, ce que les Allemands (et nous), ne font pas puisqu'ils n'ont presque pas de compétitions.